シャイニング 感想。 【映画】シャイニング ネタバレ感想~スタンリー・キューブリックの傑作ホラー!ジャック・ニコルソンの狂気の表情が忘れられない。

映画『シャイニング』の感想・考察 ラストの写真の意味&エレベーター前の大量の血液

シャイニング 感想

ストーリー [ ] の山上にあるオーバールック・ホテル。 志望であり、を患っている ジャック・トランスは、雪深く冬期には閉鎖されるこのホテルへ、管理人としての職を求めて、妻の ウェンディ、一人息子の ダニーを引き連れて訪れた。 のアルマンは、「このホテルは以前の管理人である チャールズ・グレイディが、孤独に心を蝕まれたあげく家族をで惨殺し、したといういわく付きの物件だ」と語るが、ジャックは気にも留めず、家族と共に住み込むことを決める。 ダニーは不思議な能力「 シャイニング」を持つ少年であり、この場所で様々なを目撃する。 ホテル閉鎖の日、料理長である ハロランはダニーとウェンディを伴って、ホテルの中を案内する。 自身も「シャイニング」の能力を持つハロランは、ダニーが自分と同じ力を持つことに気付き、「何かがこのホテルに存在する」と彼に語る。 そして、猛吹雪により外界と隔離されたオーバールック・ホテルで、3人だけの生活が始まる。 生活の中、ジャックと家族らは存在しないはずの何かの存在への恐怖によって精神を蝕まれていく。 そんな中、ジャックは彼らとまるで旧知の仲のような会話をするなど、ホテルの力の影響を強く受けていく。 そして彼は狂気に落ちる。 謎の存在に命じられるまま妻と息子を手に掛けようとする。 ホテルでの異変に気付き駆けつけたハロランを殺害するが、息子ダニーの機転によっての中でする。 ウェンディとダニーはに乗りホテルを後にする。 ジャックらが遭遇した存在は何だったのかははっきり示されないまま、「」のオーバールックホテルのを記録したモノクロ写真にジャックと瓜二つの男が写っている事が示され、エンディングを迎える。 キャスト [ ]• ジャック・トランス -• ウェンディ・トランス -• ダニー・トランス -• ディック・ハロラン -• スチュアート・アルマン -• デルバート・グレイディ -• ロイド - : バーテンダー• 医師 - ()• ラリー・ダーキン - (北米公開版のみの出演)• 浴室の若い女 - リア・ベルダム• 浴室の老女 - ビリー・ギブソン• グレイディの娘 - リサ・バーンズ、ルイーズ・バーンズ 作品解説 [ ] ジャケットにも採用された、この映画の象徴ともいえる「叩き割ったドアの裂け目から顔を出したの狂気に満ちた表情」を撮るためにキューブリックはわずか 2秒程度のシーンを2週間かけ、190以上のテイクを費やした。 本作の舞台となるオーバールック・ホテルの外観として使用されたのは、・にあるの南側に建つ ()である。 内装は、の ()(現在はマジェスティック・ヨセミテ・ホテルと改称)をモデルとしている。 外観に使われた当ロッジは原作通りの217号室が実在するため、号室の変更を要求し、映画では237号室に変更された。 技術 [ ] キューブリック作品はの『』など早くから移動撮影で知られていたが、本作では開発されたばかりのを導入。 用法は効果的で、この撮影装置の知名度を飛躍的に高めた。 また撮影時にフィルムの映像をビデオチェックできる技術が使われた最初の映画である。 それまでは現像されるまでチェックできなかった。 エクソシスト2 [ ] キューブリックの元には同時に『』の制作の依頼も来ていたが、最終的にこちらの制作を選んだ。 ただし『』第一作で悪魔に憑かれる少女リーガンがを疑われ夥しい検査を受けるのと同様、霊魂、超能力「シャイニング」など科学で説明の付かない事象を説明の付く事象と曖昧に 描かれており、関与しなかったにせよ影響は少なくなかったと思われる。 ポスター案 [ ] 本作のポスターは、に依頼された。 300案の試行錯誤からキューブリックが選んだのは、THEの文字に少年の顔が点描された黒文字のロゴだった。 しかし、これもに却下され、公開時にはドアから顔を出すニコルソンと恐怖に慄くデュヴァルの写真を使ったものが使用された。 ただし、ロゴのみポスターに採用された。 原作との違い [ ] 巨匠スタンリー・キューブリックによる映画化で世界的に著名となった同作だが、彼はキングの原作を大幅に変更しており、殆ど別作品に近い趣になっている。 これについて原作者であるキングはキューブリックへの批判を繰り返し、後に「映画版へのバッシングを自重する」事を条件にドラマ版で再映像化を試みた程であった(ただし、キューブリックの死後は映画版への批判を繰り返している)。 猛吹雪に閉ざされたホテルで狂気にとらわれた男が家族を惨殺しようとする、という大まかな流れはほぼ原作通りである。 一方、原作では邪悪な意志をもつ巨大な存在であるホテル自体が、過去のできごとなども含めて圧倒的な存在感をもって描かれているのに対して、映画ではそれが薄い。 ただし、シャイニングによる怪奇現象については劇中の序盤にて語られる「かつてここはインディアンの墓地だったが、反対を押し切って建設した」という言及などから暗に「アメリカ人がインディアンに行ってきた悪業への報復」であるという事が示されている。 ホテルの内装などはネイティブ・アメリカンの様式を引用している事が146分版の追加カットの会話に登場している。 更に、原作ではホテルの邪悪な意志がジャックを狂気へと導くのに対して、映画ではホテルがグレイディを遣ってジャックを狂気に導く描写は存在するものの、仕事のプレッシャーや孤独に耐え切れず自ら発狂したともとれる曖昧な描写がなされている。 また、ダニーの首を絞めた者の正体が明らかにされていない。 これらは作品の非常に重要な部分であるため、原作と映画の印象を決定的に異なるものにしている。 原作ではウェンディもダニーもジャックの発狂はホテルのせいだということを理解しているが、映画版では不明である。 原作では大きな役割を果たす、ダニーの「シャイニング」や、同じ能力を持つ料理人ハロランもあまり効果的には取り上げられていない。 ジャック・トランス [ ] 映画に登場する斧の模型。 刃の反対側にピッケルがついた「消防用斧」と呼ばれる形状である 原作版のジャック・トランスは「善良・小市民的な人物である」という部分が強調され、にも自ら罪悪感を抱いて苦しむ人物として登場する。 ホテルの不思議な現象に終始圧倒されて数々の暴行を働くものの、最終的には善良な意思がホテルに打ち勝つ形で家族(ウェンディ、ダニー)を逃がそうとする。 また作中では誰も殺さず、加えてラストでは成長した息子を見守るというが意図されている。 原作でトランスが狂気に走った理由の多くは霊的な存在による操作というやや的な要素が強く、また家庭内暴力がアルコール依存症と同等の問題として描かれる。 故にそのラストにはダニーやハロランらが持つ「シャイニング」が鍵となる。 原作のジャックの造形に自身のアルコール依存症とその克服体験が反映されている事はキング本人も認めている。 映画版のジャックは尺の都合も含めて、かなり早い段階で家族(妻)との軋轢が生じる。 彼は開始当初から自らのままならぬ人生や家族に疎ましさを感じており、ウェンディとの間にも微妙な雰囲気が流れている。 狂気に身を委ねて暴行を始めた後は躊躇わずに行動を続け、家族を殺すには至らずも料理人のハロランを殺している。 最終的にはジャックは迷路の中で凍死するが、何故か彼と瓜二つの男が事件より遥か昔、1921年7月21日のオーバールックホテルの舞踏会のモノクロ写真に写っているというカットで物語は終結する。 劇中では度々ジャックが初対面の人物に対して知り合いの様に振る舞っている事や、146分版では「このホテルには何故か何度も来たような気がする」と語るシーンが有るなど、彼が輪廻転生を繰り返している事が示唆されている。 映画でトランスが狂気に走る理由において、霊的な存在は重要ではあるがあくまで切っ掛けであり、創作への焦燥感とアルコール依存による精神の疲弊が物語の中心に置かれている。 従って超能力(シャイニング)はさほど重要な存在として描かれる必然性を持たず、家庭内暴力も強いて言えば誤ってダニーに怪我をさせた過去が言及されるのみである。 キューブリックはジャックをむしろ『』のに近い専制的な悪役として描いたとしばしば指摘される。 キューブリックがジャック(ひいてはシャイニング自体)に原作と違う構想を抱いていた事、それにキングが文句をつけていた事はキャスティングの段階から表面化していた。 キューブリックは『』でを受賞していたを主役に抜擢すると、キングは平凡な人間が狂気に取り込まれるというストーリーが、奇抜な演技を得意とするニコルソンにより変更されると予感して反対した。 代案としてを推薦したが、キューブリックに却下された。 原作と映画が最も共有する点はバーテンダーから酒を貰うシーン以降、ジャックがアルコールに浸り始める部分である。 しかし此処でもアルコール依存の前歴を匂わせるに留める映画に対し、原作は冒頭から重要なテーマとして強調している。 ウェンディ・トランス [ ] 原作版のウェンディ・トランスは両親から愛情を受けずに育った過去がまず紹介され、その上で経験からか夫のジャックに比べて自立心の強い人物として描かれる。 彼女はジャックが子供や自分に家庭内暴力を振るった過去を殊更に指摘して 、彼の精神を追い詰めていく。 物語の混乱の中でも平静さを保ちながら、ホテルの悪意と立ち向かおうとする。 映画版のウェンディ・トランスは消極的かつ受動的な、夫への依存心が強い気弱な女性として描かれている。 彼女の献身的ながらも夫に寄りかかる様な姿勢はジャックを苛立たせ、家族への疎ましさを生む原因となっている。 また物語の混乱の中で本性としてのヒステリックさ を表し、発狂したジャックとは異なる方向で物語終盤の起伏を生んでいる。 これは映画でウェンディを演じたシェリー・デュヴァルの迫真の演技が寄与した部分(しばしばニコルソンの演技以上に恐ろしいとも評される。 これはキューブリックらが撮影中、デュヴァルに対し意図的に激しく当たったため、精神的に追い詰められ、それがそのまま演技に生かされたものといわれている )も大きいが、故に議論の対象となるキャスティングの一つでもある。 ダニー・トランス [ ] 原作でのダニー・トランスは霊的な存在が前面に押し出されている以上、ある意味で物語の主役であり、自らが持つ超能力(シャイニング)を駆使し、悪霊に取り付かれた父親と立ち向かおうとする勇敢な少年として描かれる。 これはそもそも原作ではアルコール依存とそれによって起きたジャックの家庭内暴力が明確に描かれている事も関係する。 超能力について特に隠す様子も無く公然とそれを他者に話し、周囲もある程度それを認知している。 超能力以外にも極めて優れた天才児として描かれ 、更には謎の青年「トニー」(後に彼の未来の姿である事が判明する)が様々な面で大立ち回りを演じていく。 映画版でのダニーは一介の愛らしい少年で、徐々に狂っていく父親に不穏な空気を感じつつも心配する素直な子供として描かれる。 超能力も同じ力を持つハロランを知ってからもそれを隠し、普通の子供として振舞っている。 ジャックが狂い始めた際には母親と共にそれに振り回され、最終的な結末も「シャイニング」ではなく咄嗟の機転で切り抜ける形で迎えている。 ディック・ハロラン [ ] ダニーと同じくシャイニングの力を持ち、ある種の理解者となる。 彼とダニーはシャイニングの能力によって、テレパシーのように意思伝達が可能である。 中盤までは原作も映画版も、その活躍はほぼ同じだが、原作では繰り返し行われたシャイニングによる交信が、映画版では、会話が明確に描かれたのは出会った当初のみで、後は、互いの状況を断片的に察知したことが数回あったのみである。 終盤でダニーのSOSに答えて単身ホテルへ戻るが、原作では狂ったジャックからダニーとウェンディを守るためにホテル内を奔走する。 途中、斧を手にした際に、ジャックを支配していた邪悪な意思に飲み込まれかけるなどの場面もある。 最後には、彼の機転によってダニー達は無事にホテルを脱出することに成功し、2人と共に生還する。 が、映画版では、ホテルに入ってまもなく物陰から現れたジャックに斧で惨殺されており、脱出に使う雪上車を結果として持ち込んだ以外に、物語上の役割はない。 スチュアート・アルマン [ ] 前述のジャックへの描写の違いを受けて、スチュアート・アルマンの描写にも大きな違いが生じている。 原作のアルマンは尊大で嫌味な実業家として描かれ、ジャックを見下して雇う事を一度拒絶する。 結局雇う事になった後も彼に権威的に接していき、その軋轢がジャックを追い詰める原因の一つになる。 一方、映画版のアルマンは原作に比べて遥かに人間的で温和な人物であり、むしろ人生に行き詰っているジャックを助けようとする存在として描かれる。 以前の管理人一家が壮絶な末路を迎えた事に付いても原作では半ば脅すかの様な態度で事実を伝えているが、映画版ではジャックを心配する態度でホテルの過去について話している。 映画版では、入院しているウェンディーとダニーを見舞い、ダニーに黄色いボールを投げ渡して去っていくシーンがあった(後述)。 評論家グレッグ・ジェンキンズは『キューブリックと作品改変』の中で「アルマンは映画の為に一から完全に作り直された」と評している。 エンディング [ ] 原作のラストでは、ジャックとともにオーバールックホテルそのものがボイラーの爆発で木っ端微塵に吹き飛んでしまうが、映画のラストではホテルは破壊されず、ジャックは迷路で凍死する。 原作ではウェンディがジャックに木槌で殴りつけられて重傷を負い、ハロランの助けにより何とかホテルを脱出するが、映画ではハロランは何もしないうちに物陰から忽然と現れたジャックにで胸をえぐられて殺され、ダニーとウェンディはハロランが乗ってきた雪上車で脱出する。 ホテルは残り、ジャックは過去の写真の1人におさまり、邪悪な意思に取り込まれたことを暗示している。 完成時の尺は146分あり、逃げ延びたウェンディとダニーが病院でホテルの支配人アルマンと再会、アルマンはダニーに黄色のボールを投げるが、そのボールは彼がホテルの廊下で遊んでいる時に、どこからともなく転がってきたボールと同じだったという、アルマンがホテルの秘密を知っていたという暗示が込められたエンディングであったが、本公開に先立つプレミア上映の後にキューブリックの手によって該当部分のフィルムは削除・破棄され、現在は数枚のスチル写真のみでしかその様子を知ることはできない。 ウェンディ役のシェリー・デュヴァルは、エンディングの削除に関して「それにより、映画を難解にしてしまった」と批判的に述べている。 また、このシーンでのボールの受け渡しには132テイクが費やされた。 さらに国際版として再編集した119分のコンチネンタル版と3バージョン存在する。 評価 [ ] 上記の通り、キューブリックと原作者との対立が見られた同作品だったが、商業的には大きな成功(制作費の数倍の収益)を収め、更にキューブリックの知名度を高める結果となった。 娯楽作品であるが為に賞レースにこそ絡まなかったが、役者の優れた演技や、キューブリックならではの恐怖演出と映像美で高い賞賛を受け、数多くの作品でを受けた (英語版では「全てのオマージュを網羅すると記事が長大になりすぎる」と記述されている)。 今日ではもはやホラー映画の偉大なという域にまで達している [ ]。 キングの批判自体も、こうした映画版の影に小説版が隠れるという構図が固まるに連れて硬化していき、1997年のドラマ版で最高潮に達するに至った。 の研究チームが考案した数学的計算式による評価では、のシャワーシーンと並んで「完璧なホラー映画」の一例であるという。 また、1シーンにテイク132回をかけたのは記録である。 しかし、そのシーンはカットされた。 音楽 [ ] 当初『』のに作曲依頼をしていたが、完成版では既成曲を多数採用した。 カルロスはとともにテーマ曲と「ロッキー・マウンテンズ グレゴリオ聖歌「」の編曲 」を作曲し、それらの曲で演奏も行った。 第3楽章• ロンターノ• ヤコブの目覚め/ポリモルフィア/ウトレニヤ/デ・ナトゥーラ・ソノリス 第1番, 第2番/52弦とテープのためのカノン(以上)• 仮面舞踏会 演奏:ジャック・ヒルトン楽団• ホーム 演奏:ヘンリー・ホールとグレン・イーグルス・ホテル・バンド• ウッズ、R. コネリーとJ. キャンベル。 『』冒頭の「もう少し優しく Try a little tenderness 」も編曲こそされているが、同じ3名による曲である。 本作に関するインタビュー『KUBRICK ミシェル・シマン 』でそれが意図的なものだった事が判る。 Chapter 55 "That Which Was Forgotten"• 101 of Tony Magistrale's Hollywood's Stephen King• DVD of The Shining TV mini-series directed by Mick Garris Studio: Warner Home Video DVD Release Date: January 7, 2003• The obvious example is the notorious discovery by Wendy of Jack's "novel" in the typewriter. This iconic scene in the film is not in the book. 100 of Hollywood's Stephen King By Tony Magistrale Published by Macmillan, 2003• King discusses this in an interview he gave at the time of the TV remake of The Shining in the New York Daily News• King discusses this in an interview he gave at the time of the TV remake of The Shining in the New York Daily News• Wendy's troubled relationship with her mother is discussed first in Chapter 5, "Phone Booth," and in more depth in Chapter 6, "Night Thoughts. A typical encounter can be found in Chapter 20, "Talking with Mr. Ullmann• King discusses this in an interview he gave at the time of the TV remake of The Shining in the New York Daily News• Wendy's troubled relationship with her mother is discussed first in Chapter 5, "Phone Booth," and in more depth in Chapter 6, "Night Thoughts. キューブリックのドキュメンタリーなどでもその様子が窺える• Magistrale, p. 202. See Chapter 17 "The Doctor's Office" and chapter 20 "Talking with Mr. Ullmann"• See Chpater 16 "Danny. Tony's real identity is revealed in Chapter 54, "Tony. Jack's disdain for Ullmann is the main subject of Chapter 1 of the novel, setting up Jack's authority issues• The film's Ullmann makes pointed but helpful remarks in the job interview such as "That's very good Jack, because, uh, for some people, solitude and isolation can, of itself become a problem. 74 of Stanley Kubrick and the Art of Adaptation: Three Novels, Three Films by Greg Jenkins, published by McFarland, 1997• BBC. 2004年8月9日. 2020年2月27日閲覧。 関連項目 [ ]• - スティーヴン・キング監修のテレビシリーズ。 - 続編。 - キューブリックの友人だった監督が映画化にあたって権利を獲得し、物語のキーとなる場面に原作にはない『シャイニング』のシーンを再現的に盛り込んでいる。 グレイディの娘、浴室の女(マッシー夫人)、ジャックが登場する。 キューブリックの妻クリスティアーヌと義理の兄を撮影現場に招待した。 外部リンク [ ]• (英語)• (日本語)• - (英語)• - (英語).

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映画『シャイニング』感想と考察 ラストシーンの写真の意味とは!?

シャイニング 感想

主要人物紹介 ジャック・トランス(演:ジャック・ニコルソン) ダニーの父親。 元教師で現在は作家志望。 生活費を稼ぐため、冬季閉鎖されるオーバールックホテルの管理人となった。 酒癖が悪いらしく、原稿を散らかしたという理由で幼いダニーの肩を脱臼させケガをさせてしまった。 本人はそれを悔いて断酒しているが、アルコール中毒者で家庭内で暴力を振るっていた事が暗に描写されている。 ホテルの狂気に飲みこまれ妻子を襲うようになるが、実は当初から 「ホテルに初めて来た気がしない」「どこに何があるかも知っている気がする」と口にしており、最初からホテルに呼ばれていたような描写がある。 ウェンディ(演:シェリー・デュヴァル) ジャックの妻。 喫煙者。 見るからに神経質そうな出で立ちをした華奢な女性。 当初は徐々に変貌してくジャックに怯えながらも夫のことを支えていたが、237号室に入ったダニーが首にケガをした状態で現れたのを見て、「あなたがやったのね!」とヒステリックにジャックを責め立ててしまい、情緒不安定に陥っていたジャックを完全に追い詰めてしまった。 その後、完全に狂人と化したジャックに襲われパニックになりながらも、子供を守るため、ホテルから逃げ出すことを決意する。 彼女のジャックに追われている最中のヒステリックな叫びや真に迫った演技は、人によってはジャック・ニコルソンの狂気の演技以上の恐怖を感じることだろう。 ダニー(演:ダニー・ロイド) ジャックの息子。 シャイニング(輝き)という特別な力を持つ少年で、幽霊の様な存在を知覚できる。 また、自分の指を折り曲げながら 『トニー』と呼ぶ誰かと会話ごっこをするクセがあり、彼いわく、トニーがこれから起こる未来の出来事を夢で教えてくれるのだという。 トニー 映画と原作では正体が違う。 原作では明確に正体が明らかになるが、映画では家族は『トニー』のことを、ダニーの イマジョナリー・フレンド(空想上の友達)だと思っている。 また、お腹の中に住んでいるというトニーは母親のことを「トランスの奥さん」と他人行儀に呼び、口調や声色も変わる。 が、トニーがダニーの一人二役(別人格)なのか、それとも何か別のものがとり憑いているのかは、あえてぼかされている。 ハロラン(演:スキャットマン・クローザース) ホテルの料理長を勤める黒人のおじさん。 初対面でウェンディたちしか使っていない「先生」という愛称でダニーを呼んだが、これは彼もダニーと同じく「シャイニング(輝き)」を持つ人物であることから。 彼の祖母も同じ能力者だったようで、口を使わずにテレパシーで会話することが出来たらしい。 ダニーの力を見抜き「ホテルにいるのは絵本の中の絵と同じ」とアドバイスをくれる。 が、 「237号室には絶対に近づくな」と警告する。 原作から最も役回りが改変された人物であり、原作では主要人物の一人だが、映画ではぶっちゃけやられ役。 中盤以降、ダニーからのテレパスを受け取り、遠く離れた実家からわざわざダニーたちを救いにやってくるものの、ジャックにすぐに殺されてしまった。 彼が乗ってきた雪上車のおかげで2人は脱出できたとはいえ、悲惨すぎる結末である。 登場する幽霊 双子(演:リサ・バーンズ/ルイーズ・バーンズ) 映画で最も有名にして印象的な幽霊。 幾度もダニーの前に姿を現し「一緒に遊びましょう」「ずっとずっと(and ever... )」と囁いて去っていく。 彼女たちの正体は、 前任者・グレーディーに斧で惨殺された2人の娘。 後述するグレーディーの話によれば、彼女たちは当初からこのホテルのことを嫌っており、どちらかがマッチで火をつけようとしたらしい。 そのことで怒りを買って殺害されてしまったようだ。 (ダニーも彼女たちの殺害現場らしきものを幻視している) ロイド(演:ジョー・ターケル) ダニーに暴力をふるったと誤解され、追い詰められたジャックの前に突如現れたバーテン。 禁酒していた彼に酒を注ぐも、 「あなたの(お金)は通用しません」「店主からの命令で」といって、なぜか代金はとらない。 果たして、この酒の対価とはなんだったのだろうか。 なお、初対面なはずなのにジャックが当然のように彼の名を知っていたこと、ウェンディにはその姿は一切見えていなかったことから、ジャックの妄想中の人物と考えることもできる。 ちなみに、ロイドに再び会った時ジャックが言った 「わたしを噛んだ犬の毛(Hair of the dog that bit me)」とは、犬に噛みつかれた傷を治すには、その犬の毛をつければいいという迷信があり、そこから「迎え酒」という意味が込められた言葉。 最初に会った時のお酒で二日酔いだから、同じのをくれ・・・みたいな意味だと思われるが、この字幕だとちょっとわかりづらい。 グレイディ(演:フィリップ・ストーン) パーティー会場で配膳係をしていた男性。 だがその正体は、 1970年に冬に、妻子を殺し猟銃で自殺したはずの管理人。 (ジャックは新聞で顔を知っていたためすぐに正体を見抜いた)。 ジャックに対し、 「あなたはずっとここの管理人だった」と謎の言葉を残し、その後もウェンディとダニーを殺すよう促すなど、ホテル側の悪意となって登場する。 237号室の女 絶対に入るなと言われていた部屋にいた女。 ジャックが様子を見に行った際にはバスタブから美女のオールヌード(!)姿であらわれ彼を誘惑したが、キスの後にはぶよぶよの腐乱死体&老婆の姿へと変わり、ひたすら爆笑していた。 原作では過去、この部屋に若い男と泊まり、薬で死んだ女性の幽霊となっている。 ウェンディが逃げ回るシーンで、とある部屋にいたおっさん2人組。 不気味な熊の着ぐるみを着た男にタキシード姿の男性が押し倒されており、さらによく見れば熊の着ぐるみは お尻の部分だけがでているなど、明らかに わんわんおしていたことが解るシーンだが、原作にはこういったシチュエーションは存在しない。 原作に登場するのは 「犬の着ぐるみを着た男」。 さらに原作ではパーティーのシーンでバイセクシャルである初代支配人の男性が登場するため、モデルは恐らくその2人だと思われる。 結末は? 雪に閉ざされ、完全に孤立してしまったホテル。 ダニーの声を感じとり駆けつけたハロランも殺され、追い詰められてしまう。 しかしダニーは迷路庭園に逃げ込み、途中で、 来た道を自らの足跡を辿って戻り隠れることで、見事に父親を撒く。 迷路から脱出したダニーは母親とともにハロランが乗ってきた雪上車で脱出し、取り残されたジャックは迷路の中で凍死してしまう。 最後に、ホテルのロビーに飾られている古い写真がアップになる。 モノクロの写真には、大勢の客に囲まれて笑うジャックの姿があった。 しかしその写真には、 「1921年7月4日 舞踏会」と書かれていた・・・。 ラストの意味は? 解釈としては2通り。 「迷路で死亡したジャックが、幽霊ホテルの一員として永遠に捕らわれてしまった」ことを表すもの。 もしくは、 「かつて1921年に、ジャックとそっくりの男が本当に管理人として存在しており、ジャックはその生まれ変わりだった」というもの。 後者の説は、序盤からジャックがホテルについて知っているような描写と、グレーディーの「あなたはずっとここの管理人だった」というセリフから来るもの。 この場合、最初からホテルへと誘われていた可能性があり、彼の死は運命付けられていたものだともいえる。 ただ、ホテルの呪いであっても前世からの縁であっても、無残な死であることに変わりはないかもしれないが。 妄想か、呪いか。 All work and no play makes jack a dull boy "仕事ばかりで遊ばない" "ジャックは今に気が狂う" 序盤では、元々このホテルが建っていた場所はインディアンの墓地だったりと古くから曰く付きの土地であったことを匂わせており、「呪いのホテル」が父親を狂気に駆り立てていくホラーな物語にもとれる。 が、作家としての仕事が上手くいかず、アルコール中毒により暴力をふるってしまったことで家庭内にも不和があり、雪に閉ざされ完全なクローズドサークルになりつつあるホテルで、以前管理人だった男が殺人を犯したという体験談に自らを重ね、 妄想により狂人と化した・・・というお話にすることもできる。 元々幽霊がいる割りにホテル自体は盛況(大統領や映画スターも泊まりにくる)であることや、冬季休業という状態でなければ異常が起きないことから、全ては彼の頭で起きている出来事という解釈も可能だ。 (ただしその場合、妻・ウェンディが見た数々の幽霊は何だったのか、ということに説明がつかなくなるが) これが単なるキャビン・フィーバー(長期に渡る閉所での生活で起こる恐怖症)なのか、それとも悪霊たちによる呪いなのかは・・・各々が想像して紡ぐ物語なのだろう。 不気味なホテルのデザインが凄い 主人公一家が過ごすオールバックホテル。 美しい景観に、3人で住むには広すぎる豪華なホテルだが、今作では普通の人間のような姿で登場することが多い幽霊たちに代わり、このホテルそのものが秀逸な 「物言わぬおどろかし役」となっている。 序盤に登場し、ジャックが原稿を書いている真後ろに鎮座する、 真っ赤な血が大量に流れ込んでくるエレベーター。 クラシカルなパーティー会場と雰囲気がガラっと変わる、ジャックが前任者の管理人と語り合う場として使われた、異界のような 真っ赤なトイレ。 237号室の 緑色のバスタブ・・・。 幾何学模様が妙な不安を駆り立てる廊下など、ただのホテルなはずなのにどこかおかしさを感じさせる色調やデザインは、おぞましくも心惹かれるものになっている。 鏡越しの演出について 序盤から、父親のジャックは鏡越しに映る場面が非常に多い(まだ狂気に陥る前にウェンディと会話するシーンや、消防車を取りに来たダニーを相手にする時など)。 「REDRUM」が 「MURDER(殺人者)」になるという、彼の内面がどんどん狂気に陥っていくことへの暗示だと思われるが、唯一の例外が、前任者のグリーディーとトイレで会話するシーンである。 この場面では 2人が会話している時は、たくさんある鏡に彼らの姿は映っていない。 また、死んでいるはずのグリーディーが鏡に映っているかジャックが確認するところも、鏡にカメラは向いていない。 この2人の会話が完全に現実から切り離されているのか、それとも、 ジャックの内面の願望・・・わずらわしい妻や息子を排除したい、という感情を表す鏡こそクリーディーだった、そういう暗示なのだろうか。 119分版と143分版の違い 現在、ソフト版では「119分版」と呼ばれる短縮バージョンのものが発売となっている。 これは143分版と呼ばれるものから、序盤の一家がホテルへくるまでのやりとりなどが省略されているものなので注意が必要。 2017年1月23日現在、シャイニングはhuluにて字幕版が配信されているが、こちらは 143分版となっているので、カットされているシーンが見たい方はDVDレンタルより配信での視聴をおすすめする。 最初観た時は、ジャック・ニコルソンのあの片側だけ禿げ上がった(?)左右非対称な感じとか、徐々に目つきが変わり、ただ見ているだけなのに狂気じみていくところが凄い怖かったんですが、今みると奥さんも 結構怖いという・・・。 痩せこけているような頬に、目だけがぎょろっとしているところとか、パッケージのシーンのヒステリックぶりとか・・・ホテルの怖さも勿論ですが、今日の評価は役者陣の演技力の賜物であることに、改めて気付きました。 こういうホラーが日本でも増えてくれたら嬉しいなぁ。

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原作シャイニング キューブリック版とスティーブン・キング版と異なったホラー見解

シャイニング 感想

』 2017 などで知られる大御所 スティーブン・キング。 監督は 『2001年宇宙の旅』 1968 や 『時計じかけのオレンジ』 1971 といった名作を生み出した巨匠 スタンリー・キューブリック。 そんな豪華な面々と手を組むのは、 『恋愛小説家』 1997 などに出演してきた名優 ジャック・ニコルソンとタッグを組んだ映画史に残る珠玉のホラー映画 『シャイニング』 1980。 誰も訪ねてこない環境で小説の執筆ができると喜んでいたジャックだったが、かつてこのホテルでは、精神に異常をきたした管理人が、 家族を惨殺した挙げ句に 自殺するという事件が起きていた。 誰もいなくなり、深い雪に閉ざされたホテルの中で、最初は穏やかな生活を過ごしていた一家だが、 超能力 シャイニング を持つ息子ダニーは、ホテルで起きる 異常な現象に恐怖を抱いていた。 一方で、小説が上手く書けずに不貞腐れていたジャックは、次第に 邪悪な世界へと飲み込まれていく。 例年にない大雪で外界と完全に隔離されたホテルの中、一家はかつてない 恐怖を体験することになるのであった……。 それまでブレない移動撮影のときは、長いレールを敷いてカメラを台車に乗せて移動させたり、大型クレーンにカメラを載せて撮影するなど、大掛かりな仕掛けで撮影していました。 ステディカムのおかげで、狭い場所や、早いスピードでの 移動撮影ができるようになりました。 有名なステディカムのシーンは 『ロッキー』 1976 のフィラデルフィアの町並みをランニングする場面、 シルベスター・スタローンの力強い走りを横から追った撮影は名シーンの一つです。 最近、手ブレしない動画を撮影をするためiPhoneやカメラに 「ジンバル」を取り付けているユーチューバーや旅行者を多く見ますが、これはステディカムの簡易版です。 このステディカムの特徴として、ブレを抑えるためにゆっくりと動く特性があり、 ヌルっとした映像になることがあります。 スタンリー・キューブリック監督は開発されたばかりの「ステディカム」をこの映画に導入し、移動撮影の醍醐味とヌルっとした映像をうまく利用して、 恐怖と不安感を倍増させるカメラの動きに使用しています。 なかでも息子ダニーが三輪車に乗ってホテル内を延々と走るシーンでは、長い距離をカメラはブレもなくヌルっとした動きで追従。 誰もいないホテルの狭い廊下を走る 閉塞感と「なにかあるかも」という曲がり角を曲がるたびに感じる 恐怖感が見事に描いているのです。 『シャイニング』 1980 以降は、ホラー映画のみならず、ほとんどの映画で「ステディカム」は使用されています。 スローモーションで溢れでる血の赤、 恐ろしくも有り、 美しくもあります。 スタンリー・キューブリック監督が、独特な映像美で恐怖を描くとこのようなイメージになるのかと、 一枚の絵画を見たような印象的なシーンです。 普通に 40テイク、50テイクは当たり前で、有名なドアの隙間からジャックが顔を覗くシーンでは、 1 90回以上のテイク数 にのぼるほど、 ジャック・ニコルソンは本当にキレていたからできた、あの怪演です 何回もやり直しを求めるため、ホテルの料理人役の芸歴50年を超すベテラン、 スキャットマン・クローザーズは泣き出してしまうほどでした。 先に述べたエレベーターホールの血の海も、掃除するのも大変なのに 3回も撮り直しています。 寡作で有名なスタンリー・キューブリック監督作品で、前作の 『バリー・リンドン』 1975 以来5年ぶりの発表。 それもホラー映画とあって期待度は高く、 制作費 1900万ドル 約48億円 に対して 興行収入は1980年末のアメリカで、 約4402万ドル 約110億円 を稼ぎ出し、大ヒットとなりました。 ただし原作の スティーブン・キングが、あまりにも映画の内容が原作と違うので 怒り出し、スタンリー・キューブリック監督を非難し、映画を認めないとまで発言したのは有名な話です、原作を守るためか、 自分でTVドラマ「シャイニング」 1997 まで製作しています。 しかし『シャイニング』 1980 の素晴らしさは変わらず、いまなお、多くの映画ファンを魅了し続けています。 今年 2019年 5月の カンヌ映画祭でのカンヌクラシックでは、 4Kにレストアされた『シャイング』が記念上映されました。 嬉しいことに、4Kシャイニングは、上映時間 143分の通常公開版の長さで、今後日本での公開やIMAXでの公開が予定されています。 現在日本で購入できる 『シャイニング』 1980 のBDやDVDは 119分の国際版のみで、この映画を 本当に理解するには、143分の通常公開版か146分のプレミア上映版を見ないとわからないとまで言われていました。 確かに日本で公開された119分版では 重要なシーン が色々カットされています。 デジャヴのように聞こえるこのセリフですが、映画のラストに謎が解明されます。 30分ものカット中には、重要な部分も多く、この映画を難解にしているのは確かです。 ジャックが凍え死んだあと、ホテルの歴史を紹介する白黒写真が飾られた壁にカメラが寄っていくと、一枚の古い舞踏会の記念写真が映し出されます。 そこには、なぜかジャックが真ん中でニッコリと写っています、その下の撮影した日付は 1921年7月4日、この独立記念日の舞踏会写真で、映画は終わります スタンリー・キューブリック監督はインタビューで、「最後の舞踏会の写真は、 ジャックの生まれ変わりを示唆しています」と語っています。 ジャックは何度もホテルの管理人として、生まれ変わっていると監督は言っています。 だから、来たことものないホテルにも 昔来たことがあるような気がするし、知るはずもない バーテンダーの名前を知っていたりします。 また家族を惨殺し、自殺した前の管理人からも「 あなたこそ、このホテルの管理人です、ずっと昔から」といわれたり、ジャックが昔からこのホテルにいたことを示す部分が多くでてきます。 ジャックは、ホテルにとりつかれて、生まれ変わっては管理人を続け、時には家族を惨殺し、自殺していたようです、何世代も! そしてまた、 ジャックは生まれ変わり、ホテルの管理人として現れるのです。 『2001年宇宙の旅』 1968 のスターチャイルドが登場を待って、地球を眺めているように、こちらは邪悪なジャックがホテルの写真から、次に生まれ変わるタイミングをはかっているように感じます。 映画ファンではなくても一度は見たことがあるであろう名シーンを3つ紹介します。 1つ目は、本作のジャケットになっている ジャック・ニコルソンが、扉の隙間から顔を出しているシーン。 ジャック・ニコルソンの顔芸にすら思える表情が強烈なインパクトを残してくれます。 2つ目は、整列している二人の少女。 何もせずにただこちらを見つめる少女は、初めて見たとき背筋が凍るほどの恐怖を覚えました。 このシーンはトラウマ級の恐怖です。 3つ目は、血しぶきが流れ込んでくるシーン。 前述したシーンではありますが、これもあまりにも有名なシーンです。 スティーヴン・スピルバーグ監督の『レディ・プレイヤー1』 2018 でも登場し、インパクトを残しました。 そして余談ではありますが、息子ダニーが三輪車に乗ってホテル内を走るシーンで映る 廊下の印象的な模様。 この模様もデザイン性が高く評価され、各所で使われています。 単なる娯楽ホラー映画と思っていた 『シャイニング』 1980 も、掘り下げていくと奥が深く、スタンリー・キューブリック監督の仕掛けた様々な罠。 見た目は美しく、入り口は入りやすい 庭園の迷路のごとく、ジャックのように抜け出せなくなります。 やはり後世に語り継がれるほどの 問題作でした。 今年 2019年 5月にカンヌ映画祭で公開された4Kリストア版のシャイニング、美しく蘇った映像美と復活された30分以上のシーンは、 『シャイニング』 1980 の評価を変えることになります。 本作の他に人気の高いホラー映画を紹介していますので、併せて見てみてください。

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