ビリー ジョエル。 ビリー・ジョエルの作品

ビリー・ジョエル ライヴ映像作品『Live at Shea Stadium』をフル配信 6月7日午前9時〜

ビリー ジョエル

経済的困難にあるニューヨーク市民を救援するチャリティ団体Robin Hood Foundationが、新型コロナウイルスにより打撃を受けた人たちに対する支援金を募るため、現地US東部時間5月11日月曜日の夜7時 日本時間5月12日火曜日の朝8時 から、新型コロナウイルス救済チャリティ特別番組『Rise Up New York! 』 を放映した。 この番組のホストはサタデー・ナイト・ライブで知られるティナ・フェイをはじめ、ロバート・デ・ニーロ、ジェニファー・ロペス、バーブラ・ストライサンド(声のみの出演)などが務め、ビリー・ジョエル、同じくニューヨーク出身のマライア・キャリー、アリシア・キーズの他、スティング、ボン・ジョヴィといったニューヨークと縁の深いアーティストが出演して素晴らしいパフォーマンスを披露、視聴者に寄付を募った。 この日、マライア・キャリーが最初のパフォーマーとして「Through The Rain〜Make It Happen」を披露し、続くスティングは「メッセージ・イン・ア・ボトル」、アリシア・キーズは「グッド・ジョブ」、ボン・ジョヴィは「イッツ・マイ・ライフ」、をそれぞれ披露した。 ラストではニューヨーク州知事アンドリュー・クオモによる「ニューヨークのスピリットを体現する人物として、彼以上の人は思い当たらない。 ビリー・ジョエル!」というイントロダクションを受けて、ビリーは「マイアミ2017」をパフォーマンス。 11のあとの<The Concert for New York City>や、ハリケーン・サンディのあとの<Hurricane Sandy: Coming Together><12-12-12: The Concert for Sandy Relief>など数多くのチャリティイベントでビリーがパフォーマンスしているが、今回はタイムズスクエアにある13の大型ビジョンにパフォーマンスの模様がリアルタイムに映し出され、更には曲に合わせてエンパイアステートビルがライトアップされるなど、感動的な光景がニューヨークのど真ん中に出現。 ビリーは、「ニューヨークよ、ステイ・ストロング(強くあれ)。 マスクを着けてくそったれウィルスに感染しないように!」との言葉と共に、その感動的で力強いパフォーマンスを終えた。 ちなみに、「マイアミ2017」というタイトルは、破滅的な災害後に多くのニューヨーカーがマイアミに隠退し、曲の語り手が2017年になって孫へ当時の惨状を語って聞かせる、という曲の世界観からきている。 2001年10月、9. 11直後に開催された<The Concert for New York City>でこの曲を披露した際、曲の最後にビリーは、「私は25年前にこの曲を作った。 この曲はこのまま空想の歌になっていくのだろうと思っていた。 まさか現実のことになろうとは。 しかしこの曲の結末とは違い、我々はどこにも逃げたりしない!」と表明し、大喝采を浴びた。 なお、Robin Hood Foundationには結果的に1億1,500万ドル(約123億6,500万円)の救済資金が寄付された。 収益金は、食事やシェルター、教育、健康問題などで支援を必要とするニューヨーカーに全額寄付される。

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ビリー・ジョエル

ビリー ジョエル

USAニューヨーク公演(2016年4月) 基本情報 出生名 ウィリアム・マーティン・ジョエル (William Martin Joel) 生誕 1949-05-09 (71歳) 出身地 ジャンル 、 職業 、 担当楽器 、、、、、 活動期間 - 現在 レーベル 共同作業者 公式サイト ウィリアム・マーティン・"ビリー"・ジョエル(: William Martin "Billy" Joel、 - )は、の出身の、、、。 ポップなメロディと、都会的なアダルト・コンテンポラリー・サウンドで、後半から前半にかけてヒットを連発した。 全世界で1億5000万枚以上のレコード・セールスを記録している。 代表曲に、「」 、「」、「」、「」、「」などがある。 経歴 [ ] デビューに至るまで [ ] から逃れるために南部からを経てアメリカに亡命した、ハワード・ジョエル 1923〜2011 を父親に、宝石商を営むハイマン Heiman or Hyman 家の娘、ロザリンド・ハイマン 1922〜2014 を母親に、ニューヨーク市ブロンクスで生まれての新興住宅地で育つ。 ジョエル家はユダヤ系だがに無関心 non-observant で、親子ともユダヤ教徒ではない。 父はクラシック音楽のピアノ演奏に長けており、ビリーも母の要求で幼時にピアノを習い始めた。 スポーツよりも音楽に興味があり、少年時代はいじめられて自衛のためにボクシングを習った。 短期間、アマチュアボクサーとして試合に出場して22勝の戦歴を重ねたが、24回目の試合で鼻の骨を折られて断念した。 14歳の頃にバンドのエコーズに参加した。 ヒックスヴィル高校で学んだが、バーでピアニストとして働いていたために英語の単位を落とし、中退した。 「俺はに行くんじゃなくてへ行くんだから高卒の資格なんか必要ない」と言い放ち 、実際にコロムビア・レコードと契約した。 中退から25年後の、ビリーは同校にエッセイを提出して卒業資格を認定された。 ミュージシャンとして、故郷のロングアイランドを拠点に活躍したハッスルズのメンバーとして活動した後、彼と共にグループ内で活動していたドラマーのジョン・スモールと、ユニットのアッティラを結成して2枚のアルバムを発表するが、鳴かず飛ばずで結局解散する。 当時ジョエルはに悩まされており、極度のから精神病院に入院している。 心の問題は、大ヒットを出してからも彼を悩ませた。 初期 [ ] 若き日のビリー(1972年) アーティ・リップという人物に才能を見出されて契約を交わし、彼のプロデュースによって制作されたのアルバム『』で、ビリー・ジョエルはソロ・デビューする。 しかしながらこのアルバムは、所属レコード会社による勝手な判断で録音テープの再生速度を上げられてしまい全く別人のような歌声で発表された。 不本意な内容の上ヒットにも至らず、人間不信からが進行し自宅に引き籠りがちになってしまう。 発売後にジョエルは、後に妻となるマネージャーのエリザベス・ウェーバーと共にに移住している。 ビル・マーティンという名前でクラブを中心にライヴ活動を行った彼は、その後コロムビア・レコードと契約を更新。 そして、にアルバム『』で再デビューを果たす。 表題曲が全米トップ30のスマッシュ・ヒットとなった ことによってこのアルバムはセールスを伸ばし、彼にとって初となる認定作品となった。 『ピアノ・マン』と同じくマイケル・スチュアートがプロデュースを手がけた発表のサード・アルバム、『』もゴールド・ディスクに認定されている。 には、4枚目のアルバム『』を制作する。 このアルバムは、当初のプロデューサーだったジェイムズ・ウィリアム・ガルシオがプロデューサーとして携わっていたが、最終的にジョエル1人によって仕上げられた。 翌年にリリースされ、彼にとってキャリア中唯一のセルフ・プロデュース作品となったこのアルバムは、後にヒット曲となる「さよならハリウッド」「ニューヨークの想い」などを収録しながらも、商業的には不振に終わっている。 『ストレンジャー』の成功 [ ] に発表された5枚目のアルバム『』によって、ビリーは一躍スターダムにのし上がる大きな成功を収めた。 の受賞作『』などを手がけたをプロデューサーに起用して制作されたこのアルバムは、全米2位まで上昇する大ヒットを記録。 では、に各フォーマット総合で1,000万枚以上も売り上げ、ダイアモンドディスクに認定された。 出世作となった『ストレンジャー』にも収められていたのが、全米3位を記録した「」である。 この曲は、度ので最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞を受賞し 、彼にとって30年以上のキャリアの中で最大級のヒット曲となっている。 1978年には、アルバム『』を発表。 このアルバムで、彼は初の全米チャート1位を獲得しただけでなく 、同年度のビルボードの年間アルバムチャートでも首位を記録した。 の最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞の二部門を受賞する など、その内容も高く評価されたこのアルバムは、に世界で初めてとして発売された音楽作品としても知られている。 2枚のアルバムの成功を受け、初来日公演が実現、翌年の来日公演では2日間と日本で彼の人気が爆発した。 1980年代前半 [ ] 『ストレンジャー』『ニューヨーク52番街』の成功の後、には『』が発表された。 これまでのを基調とした洒脱な作風から路線変更し、よりソリッドなサウンドに徹したこのアルバムでジョエルはグラミー賞の最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞する。 その理由はジョン・レノンの暗殺にショックを受けレコーディング中に気がつけばジョン風のボーカルの垂れ流しになっていたという。 3年連続で同賞を受賞した彼は常連の候補者となり、以後1983年の『』まで連続してノミネートされている。 また、『グラス・ハウス』からは5曲がシングルカットされたが、そのうち「」は、彼にとって初の全米シングルチャート1位記録曲となった。 には、初のライヴ盤『』をリリース。 ブレイク前の初期の作品のライヴテイクを集めたこのアルバムは、アメリカと日本でトップ10ヒットとなり、ライヴ盤としては極めて大規模な成功を収めた。 『ストレンジャー』のヒット以降順調に活躍していたジョエルにとって、は数多くのトラブルに見舞われた年となった。 『』の制作を開始した4月にはオートバイ事故を起こし、左手首に重傷を負う。 1か月の入院を要した彼はアルバムのレコーディングを一時休止せざるを得なくなった。 また、マネージャーとしてもジョエルを支え続けてきた妻のエリザベス・ウェーバーとの夫婦仲も拗れていた。 結局、ジョエルの財産の半分を慰謝料として受け取ることを条件に、彼とウェーバーは7月に離婚に至っている。 これらの私生活での様々なトラブルが影響してか、の9月にリリースされた『ナイロン・カーテン』は、アメリカが当時抱えていた社会問題をテーマにした、極めてシリアスな作品となっている。 また、彼は80年代も前作が100万枚以上のミリオン・セラーとなっても、次のアルバムが70万枚程度におわると憂鬱になってしまうような、心の問題を引きずっていた。 数々の災難が続いた彼だが、に行われたツアー後のオフで滞在したで出会った、と交際を始める。 彼女がプロモーション・ビデオにも出演して話題となったのシングル「」は、これまで彼にとって主要なマーケットではなかったイギリスで大ヒットし、初の全英チャート首位に輝いた。 この曲は、にはによってカヴァーされ、再びイギリスのヒットチャートの1位を記録している。 「アップタウン・ガール」が収められたの『』は、彼が10代の頃に慣れ親しんだからにかけてのオールディーズを基盤とした楽曲を中心に構成された極めてポップな作品である。 このアルバムからは収録曲の半分以上の6曲がシングルカットされ、すべて全米トップ40ヒットになっている。 『イノセント・マン』は、アメリカや「アップタウン・ガール」で人気に火がついたイギリス、日本などを中心にセールスを伸ばし、最終的に全世界で800万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。 には初めてのベスト盤となる『ビリー・ザ・ベスト』をリリース。 彼の12年のソロ・アーティストとしての軌跡を総括するこの2枚組アルバムは、アメリカで歴代4位の2,300万枚を売り上げたとされる。 1980年代後半 - 1990年代前半 [ ] ジョエルとブリンクリーはに結婚し 、同年12月には娘のアレクサ・レイ・ジョエルが誕生した。 アレクサのミドルネーム"レイ"は、彼自身の憧れの存在だったにあやかってつけたものだった。 発表の「ベイビー・グランド」では、そのチャールズとのデュエットで大きな話題を呼んだ。 この曲が収録されたアルバム『』では、ジョエルはほかにもやらと共演している。 『ザ・ブリッジ』を最後に、ジョエルは『ストレンジャー』以来ずっとプロデューサーを務めてきたとのタッグを解消する。 また、バックバンドのメンバー編成にも新しい顔ぶれを起用し、には新たにコンサート・ツアーを行った。 このツアーのハイライトとなったのが6回行われたでの公演で、延べ15万人もの観客を動員した。 これらの公演を記録したビデオとライヴ・アルバムも発表された。 には映画『』に声優として出演。 の小説『』が原作のこの映画で、彼はサントラ盤にも楽曲を提供している。 長年にわたってジョエルの作品を手がけたラモーンに代わり、のをプロデューサーに起用、にアルバム『』を発表する。 このアルバムからシングルカットされた「ハートにファイア」は同年の年間チャートで10位以内に入る大きなヒットを記録し 、ジョエルにとっては3曲目となるビルボードのシングルチャート1位獲得作品となった。 また、『ストーム・フロント』も彼にとって『グラス・ハウス』以来となる首位を獲得している。 それから4年後のには、がプロデュースを務めた『』を発表し、前作に続く全米1位を記録。 シングル・カットされたタイトル・ソングも英米共にトップ3ヒットとなる。 また、このアルバム発表に伴い、には8度目の来日公演を行っている。 大阪公演は1月17・18日の2日間で行われる予定だったが、公演当日にが発生、ジョエルも滞在していた大阪市内のホテルで地震に遭遇している。 地震当日の17日の公演は19日に順延されたものの、18日の公演はそのまま開催され、予定通り2日間の公演となった。 なお、この時の公演の収益金を、同震災の被災者に対して寄付している。 2000年代以降 [ ] 近年の素顔(2009年) 『リヴァー・オヴ・ドリームス』発表後、ジョエルは現役ミュージシャンとしての活動からの引退を示唆する。 以後、彼の活動はライヴを主体とするものとなった。 発表のベスト盤『』やの映画『』などに新曲として提供されたカヴァー曲以降、彼自身によるスタジオ録音作品は一切発表されていない。 その一方で彼は、ライヴ盤を2作リリースしている。 いずれも、ので行われたライヴを記録した2枚組のアルバムで、の『ビリー・ザ・ライヴ』には前年末に行われたカウントダウンライヴの模様が、の『』には同年1月から12回に渡って同会場で行われたライヴの抜粋が収録されている。 半引退状態になってからのビリー・ジョエルの代表的な仕事が、に初めて行われたとのジョイント・ツアー「フェイス・トゥ・フェイス」である。 長年ジョエルがエルトン・ジョンにオファーし続けていたというこの企画は、その後10年近くに渡って幾度も行われた。 なお、以降2人が新曲を録音したという噂もあるが、今のところ発表には至っていない。 からの引退を宣言した一方で、彼はへの路線変更を試み、に初のクラシック作品『ファンタジーズ・アンド・デリューションズ』をリリースした。 韓国系イギリス人のピアニスト、リチャード・ジューによる演奏をフィーチャーしたこのピアノ曲集は、ビルボードのクラシック専門チャートで18週にわたって首位を記録した。 しかしその後は、やが原因で入院したり 、3度の交通事故を起こしたり と、私生活で数多くのアクシデントに見舞われている。 の10月にはテレビなどで活動する23歳のタレント、ケイティ・リーと再婚 、話題を呼んだ 2009年に離婚。 に未発表曲やレア曲を中心としたコンピレーションBOX『マイ・ライヴ』をリリースし、それに合わせ本格的なライヴ活動を再開、では12公演連続ソールドアウトの新記録を打ち立てた。 以降、欧州、、ツアーを経て11月より8年振り10度目の日本公演に臨み、全盛期と変わらぬパフォーマンスを繰り広げてファンを熱狂させた。 2月27日、クラシック作品を除けば14年ぶりとなるオリジナル曲「All My Life」をリリース、3月17日付のビルボード・シングルセールスチャートで初登場1位を記録した。 また、この年 で行われた 「」で を歌った。 クラシック音楽と融合したライブ - NY公演(2008年) 7月、取り壊しが決まったニューヨークの野球場の幕締めコンサートを実施した。 シェイ・スタジアムで最初にコンサートをしたのメンバーであるがゲスト参加した。 にはデビュー40周年を迎えた。 4月にはそれを記念して2008年に行われた、シェイ・スタジアムのコンサートのDVD 「ライヴ・アット・シェイ・スタジアム」 が発売された。 なお、海外ではBlu-ray Disc版も併発されている。 初回生産限定でライヴ音源を収録したCD2枚と、本編とドキュメンタリー映像を収録したDVD2枚をセットにしたデラックス・エディションも販売された。 ドキュメンタリーDVDは単体販売されている。 12月に()で行われた 12・12・12チャリティコンサートに出演。 「」や「ガラスのニューヨーク」など数曲を披露した。 10月から11月にかけてでの「IN CONCERT 2013」が決定している。 、、で計4公演を開催。 年末、母国の芸術的栄誉「」を受賞。 7月22日、 LC は、ポピュラー音楽界に多大な功績を残したミュージシャンに贈られるを授与すると発表した。 、のストーニーブルック大学から音楽の名誉博士号を授与される。 同年7月4日、のパーティー時に2009年から交際していたアレクシス・ロデリックと結婚。 ミュージカル『ムーヴィン・アウト』について [ ] 後半以降、では『』や『』など、人気アーティストのヒット曲で構成されたミュージカルが数多く上演された。 そんな中で、ジョエルの楽曲を基に制作され、から3年に渡って上演されたのが制作のミュージカル『ムーヴィン・アウト』である。 ので、ジョエルとサープはそれぞれ最優秀編曲賞と最優秀振付賞を受賞した。 このミュージカルはからまでの期間、で公演された。 エディ Eddie …気性が激しく、ブレンダとの別れは避けられなかった。 戦争が終わると孤独から麻薬に手を染めるが、ジュディと偶然再会し彼の人生が大きく変わる。 怒れる若者• ブレンダ Brenda …エディとの交際を解消後、トニーと恋に落ちる。 戦争を機にトニーとの関係に危機が訪れる。 アップタウン・ガール• トニー Tony …高校卒業後、ブレンダと交際を始める。 が、戦争と友の死からブレンダと向き合えなくなる。 ムーヴィン・アウト• ジュディ Judy …ジェイムズを愛し結婚を誓うが、戦争に彼の命を奪われる。 彼を救えなかったエディやトニーを責めてしまうが…。 素顔のままで• ジェイムズ James …真面目で将来を期待されていた。 ジュディと結婚を約束するが、戦争で命を落とす。 ジェイムズ ディスコグラフィ [ ] 詳細は「」を参照• : 『』 - Cold Spring Harbor• : 『』 - Piano Man• : 『』 - Streetlife Serenade• : 『』 - Turnstiles• : 『』 - The Stranger• : 『』 - 52nd Street• : 『』 - Glass Houses• : 『』 - The Nylon Curtain• : 『』 - An Innocent Man• : 『』 - The Bridge• : 『』 - Storm Front• : 『』 - River of Dreams• : 『ファンタジー&デリュージョン』 - ビデオ作品 [ ]• 『NY LIVE』 - Live on Long Island• 『ビデオ・アルバム Vol. 1』 - The Video Album Vol. 『ビデオ・アルバム Vol. 2』 - The Video Album Vol. 『マター・オブ・トラスト ビリー・ジョエル・イン・ロシア』 - A Matter of Trust• 『ヤンキー・スタジアムLIVE』 - Live at Yankee Stadium• 『シェイズ・オブ・グレイ』 - Shades of Grey• 『ジャーニー・トゥ・ザ・リヴァー・オヴ・ドリームズ』 - Journey to the River of Dreams• 『グレイテスト・ヒッツ VOLUME3』• 『ビリー・ザ・ヒッツ』• 『ライヴ・アット・シェイ・スタジアム』 - Live at Shea Stadium 日本公演 [ ]• " The Stranger Tour" 4月23日 、4月24日• " 52nd Street Tour" 5月21日・22日• " The Glass Houses Tour" 4月15日・16日,17日 日本武道館、4月20日・21日 、4月22日 、4月24日 立体育館• " From a Piano Man to an Innocent Man Tour" 5月21日・22日 日本武道館、5月24日 、5月26日 、5月28日 、5月30日・31日 日本武道館• " The Bridge Tour" 6月8日・10日 第一体育館、6月12日・13日 大阪城ホール、6月16日・18日・19日 国立代々木競技場第一体育館• " KIRIN DRY GIG'88" 7月24日• " Storm Front Tour" 1月2日・3日 東京ドーム、1月6日・7日 大阪城ホール、1月10日 、1月12日 、1月13日 大阪城ホール• " The River Of Dreams Tour" 1月9日・11日・12日 日本武道館、1月15日 、1月18日・19日 大阪城ホール、1月21日 横浜アリーナ、1月23日・24日 日本武道館• " In Concert Face To Face" with 3月26日 福岡ドーム、3月28日 、3月30日,31日 東京ドーム、4月5日• " In Concert" 11月28日,30日 東京ドーム、12月3日 、12月6日 、12月9日 、12月12日 ナゴヤドーム• " In Concert" 11月18日 東京ドーム• 初訪日30周年を記念して行なった一夜限りのコンサート。 因みに初日本公演初日の中野公演チケット半券を持っている人はビリー本人に直接会えるサプライズ企画も行なっている。 代表曲(一部・発表順) [ ] (原題、Piano Man) のCMに使用された。 ビルボードチャート最高位25位。 ビリーの異名になるほどの、彼の代名詞的な曲。 (原題、New York State of Mind) デビュー後、一時LAに拠点を移していたビリーが、LAを去ってNYに戻るその想いを綴った曲。 アルバム「ニューヨーク物語」に収録。 シングルカットはされていないが、ベストアルバムに収録されたり、ライブでも頻繁に歌われている。 (原題、Just the Way You Are) ビルボードチャート最高位3位。 グラミー賞の最優秀楽曲賞(1978年度・第21回)獲得曲。 のCMソング。 系『』 のエンディングテーマとして使用された。 (原題、The Stranger) アメリカではシングル発売されていないが、日本では独自にシングル化され大ヒットした。 1978年に発売されたソニーのラジカセCF-6500のCMソングとして使用されたのが最初で、次いで(初代)のCMとして使用された。 イントロで口笛を効果的に使っている。 2010年には・ストロングオフのCM曲に起用され、Mark LennonがCM用にアレンジされた曲として使用されている。 日本では、現在でも人気の高い曲であり、ワールドツアーの一環で、2006年と2008年に行なわれた来日公演でも、日本のみ特別に演奏された。 ムーヴィン・アウト(原題、Movin' Out) TBS系『』エンディングテーマ。 但し、音源はミュージカル「ムーヴィン・アウト」のものを使用しているため、歌っているのはビリー本人ではない。 ビルボードチャート最高位17位。 (原題、Honesty) ・ホットチョコのCMに使用(1978年)。 また、1990年代には、のCMに起用された。 ビルボードチャート最高位24位。 (原題、My Life) ビルボードチャート最高位3位。 ガラスのニューヨーク(原題、You May Be Right) ビルボードチャート最高位7位。 (原題、It's Still Rock and Roll to Me) ビルボードチャート最高位1位(2週:ミリオンセラー、ビリーにとって初の全米No. 1) ;年間チャート9位。 プレッシャー(原題、Pressure) ビルボードチャート最高位20位。 あの娘にアタック(原題、Tell Her About It) ビルボードチャート最高位1位。 2012年4月からは系列の情報番組「」のテーマソングとして使用されている。 (原題、Uptown Girl) ビルボードチャート最高位3位。 キリンビールCMソング。 TBS系『』のオープニングテーマ。 2代目のCMソングとして使用された。 ザ・ロンゲスト・タイム (原題、The Longest Time) 1996年にTBSのドラマ『』の挿入歌として採用された。 ビルボードチャート最高位14位。 (原題、We Didn't Start the Fire) アメリカ史を概観した歌詞の内容から教育番組に使用されたり、教科書に掲載されることもある曲。 ビルボードチャート最高位1位(2週)。 リヴァー・オブ・ドリームス(原題、The River of Dreams) ビルボードチャート最高位3位。 オール・マイ・ライフ(原題、All My Life) 2007年2月。 リヴァー・オブ・ドリームス以来、約13年ぶりの新曲。 脚注 [ ] []• staff, Mark Shanahan Globe. BostonGlobe. com. 2019年7月4日閲覧。 、52-54頁。 、58-59頁。 、76-77頁。 、87頁。 、301頁。 、101-102頁。 、112頁。 、115-116頁。 、120頁。 Awards. 2012年7月7日閲覧。 、235-236頁。 、228-229頁。 2012年7月7日閲覧。 、256頁。 、52-54頁。 、340頁。 、354-355頁。 、346-348頁。 、348頁。 ロイター 2013年9月13日. 2019年2月26日閲覧。 Washington Post 2014年7月22日. 2015年2月15日閲覧。 シネマトゥデイ 2015年5月30日. 2015年6月1日閲覧。 シネマトゥデイ 2015年7月5日. 2015年7月6日閲覧。 参考文献 [ ]• マーク・ベゴ『ビリー・ジョエル 素顔の、ストレンジャー』山本安見訳、東邦出版、2008年10月7日。 関連項目 [ ]• 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するメディアがあります。 (英語)• billyjoel -.

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ビリー・ジョエルが語る、70歳を迎える心境と最近のあれこれ

ビリー ジョエル

本日5月9日は、ビリー・ジョエルの70歳の誕生日だ。 70歳になる心境、ドナルド・トランプについて、自分のためだけに音楽作りする現在をローリングストーン誌に語ってくれた。 また、「キャプテン・ジャック」は二度と演奏したくないこと、新曲発表も盟友・エルトン・ジョンとの再共演も可能性はあるかもしれないと同誌に打ち明けてくれた。 ビリー・ジョエルは1993年以降、ポップ曲の新作は1枚もリリースしていないが、それでも過去5年間継続している毎月のマディソン・スクエア・ガーデン公演は毎回ソールドアウトし、毎年夏に行われる米国内の野球場コンサートもソールドアウトになる。 「ステージで観客に『新しい曲は一つもないから、昔の曲ばかりプレイするよ』と言うんだ」と、フロリダ州パームビーチの自宅にいるビリー・ジョエルが受話器の向こう側で言う。 「そうすると、観客は『イェーイ!』って応える。 スタジアムにいる3万人、4万人、5万人の観客を前に、ピアノに向かって演奏しながら『この人たちは一体ここで何をしているんだ? なぜ今なんだ?』と考えてしまうよ。 ある意味で、自分は過去の遺物みたいなものだろうね。 自分に残されたものは多くないって。 そこに希少性が生まれて、それが価値になっているのかも」と。 まだ生きていることが嬉しいと思う反面、自分は70歳まで生き永らえたことを祝うほどの人間なのか?とも思ってしまう。 つまり、その夜は仕事なわけで、誕生日ケーキも食べられないし、そもそも誕生日を祝うこと自体が無理だから。 この仕事はピーターパン的だ。 若い時期にこの仕事を始めるから思う存分ロックもロールもできる。 そして、仕事としてその状態を一生続けるわけだ。 そのせいで自分の実年齢をあまり考えないようになる。 最近ガーデンで撮影した自分の写真を見たときに、「これは俺じゃない」と思った。 老けて見えるし、髪の毛も薄くなっている。 まあ、もともと二枚目じゃなかったけど、今でもステージでやっていることは16歳のときと変わらないせいだよ。 だって昔から人並み程度のルックスだし、自分の見た目を変える気もない。 美容整形とか、カツラとか、よくわからないよ。 そういうものって音楽とは全く関係ないだろう。 イメージと見た目ってだけ。 今年70歳で、これまで自分の年齢をまったく隠してこなかったのに、今更若作りする必要はないよ。

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