インディーズ バンド と は。 【バンドブーム】 インディーズ御三家

2000年代邦楽インディーズバンド35選

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先日作成した洋楽30選の記事ですが、自分自身での反響が大きかったのでw、曲数も38曲に増やした後、邦楽部門も作成することにしました。 動画の選定基準はYoutubeの中で、ライブ版を最優先とし、その中で音質・クオリティが高いもの。 それがなければMVを選定しました。 洋楽に比べるとライブ動画がほとんどなく、探すのに苦労しました。 年代の移り変わりとなるように、時系列昇順に並べ替えしてます。 注釈 ・〜系の表記は私の独断と偏見により策定。 ・お気に入り度は5点満点へ変更。 ・カバージャケットのサムネはAMAZONリンクです。 時間も経ってどれも安くなってますのでどうぞw ・常時動画の再生確認をしていますが、リンク切れなどありましたらContactからお知らせ下さい。 昔、Voidのツアーあたりの時期に、新宿のライブに一度参戦しました。 センター前列でマジで死ぬかと思った記憶があります。 youtube. 2000年以降出てきたメロコア・パンク系のバンドは、ほとんどハイスタのフォロワーと言っても過言では無いくらいの影響力を持ったバンドです。 ベースボーカルのバンドと言えば、自分の中ではビートルズかハイスタか、といった感じ。 Snail Ramp — A Pizza Already Flesh Brash Old Man! 独特の歌声を持ったギターのAkioはもう居ないけど、まだまだ活動中。 パンクwith管楽器隊の走りだと思います。 youtube. 爽快感のあるハイスタ系とは対照的に、泥臭いロックを持ってきたゴイステやガガガSPなどもムーブメントには欠かせない存在でした。 歌詞を音の一つとして使い始めた功績と、大型ビジョンとの同期でのライブを始めた功績は大きい。 元々、ハイスタ界隈の音楽を聴き始めた時に、偶然このSoulsというアルバムのトラックをかけると、全身に衝撃が走るような感覚を覚えました。 ハイスタ系のキャッチーなメロディーの中に、昭和歌謡の切ないメロディーが組み合わさった感覚が、実に日本人的で心に響いたのです。 彼らのライブには計10回近く行ったと思います。 会場でいつも飛び跳ねていたのは私ですw このバンドの素晴らしさは筆舌に尽くし難いものがあります。 ハイスタ系フォローワーの中では頭一つ抜き出て素晴らしいバンドです。 この時期はひたすらメロコア系にハマっていたので、同じ系統ばかり集まってます。 動画はアコースティックバージョン。 04:00あたりから曲が始まります。 Hawaiian6とHolsteinとで、メロコア御三家と勝手に呼んでますw どれも非常に近い音作りとメロディー。 このバンドが一番知名度低いかな。 その代わりにこちらの曲(初めて聴いた)を紹介します。 特に男子女子のボーカルが常に入れ替わるので、なかなか面白いバンドです。 Wrong Scale — S. Punk Rock Camp!! youtube. このバンドもベースボーカルで、ハイスタのフォローワーと思う。 昔コピーした曲。 珍しくHawaiian6のボーカルが入ってるバージョンを選んだ。 最初は「赤燈」「造花が笑う」「アレグロ」のトリプルシングルCDでのデビューだったように記憶してます。 特に造花が笑うは良くベースをコピーして弾いてました。 youtube. ボーカルが交通事故で亡くなって非常に残念です。 youtube. 3人でここまで出来るのはすごい。 他にも「紫陽花」がお気に入りです。 youtube. youtube. 若干HY的な匂いも感じます。 他にも「週末思想」とか面白い曲だと思います。 youtube. これまでのハイスタ系フォローワーとは一線を画した新しいUS系のロックバンドということでの存在意義は大きい。 youtube. 個人的にはこういうキワモノ的な曲が好きです。 他にも良い曲が色々ありますが、今回は一番お気に入りのものを。 youtube. 何回もライブ観る機会がありましたが、独特の世界観、B-DASHが始めためちゃくちゃ語を正統に継承してます。 サウンドは洋楽チックなヘビーな感じで、このあたりから日本のインディーズ音楽の潮流が徐々に変化していきます。 メロコア系もほとんどチェックしてません。 テンポ良。 ボーカルが異色の歌声のバンドです。 カラオケで歌いやすいキーです。 youtube. この動画再生回数470万超えです。 メディア露出なしでここまでデカくなった例はほとんどないんじゃ。 2000年代も後半になってくると、ほとんどメロコア系がなくなってますね。 玉石混交ですが、気になるバンドがあったら、是非聴いてみて下さい。 2018. 04:追記 せっかくなのでspotifyでプレイリストにしてみました。

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解散した日本のバンド・グループ一覧

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ここは「まだあなたの音楽を聴いたことがない人」ですね。 「自分のバンドを好きになってくれそうなのはこんな人だなぁ。 」 とか、 「こんな人に自分たちの音楽を聴いてもらいたい!」 とイメージしてみましょう。 そのイメージで浮かんできた人を潜在顧客です。 潜在顧客になんらかのアプローチをかけて音源を聞いてもらうことに成功した。 あなたのバンドとお客さんとのファーストコンタクトがこの層です。 まだまだ、ファンではないですね。 ここでは無料のコンテンツとしましょう。 準見込み客より熱量が高くなりますね。 ここまで来たらファンと言ってよいでしょう。 つまりに ライブ来てくれた人たちのことを言います。 ここまで来て、晴れてライブ集客成功!と言えるわけです。 さて、突然ですがここで問題です! Q:ライブ告知はいったいどの層に行うと成功確率が高いでしょうか? もちろん「顧客」は除きますよ。 ライブ集客に失敗するのは「潜在顧客」や「準見込み客」ばかりにライブ告知をするから そう! ライブにお客さんを呼びたいのなら、 A:「見込み客」にライブ告知するのが正解 ですよね? だって、既にあなたのバンドのことが好きなんですからね。 当たり前です。 このピラミッドを理解せず、無下に「潜在顧客」や「準見込み客」に向けてライブ告知をまき散らしている例を良く見かけます。 これではライブのお客さんが増えるわけありませんよね…。 この便利な世の中。 当然、ここはネットの力を借りていきましょう! 今、ミュージシャンやバンドマン、クリエイター向けのウェブツールってホントにたくさんあります。 実はそれぞれのウェブサービスには「顧客のピラミッド」において適した階層があるんです。 階層に適したウェブサービスを配置し、それぞれを繋げ、宣伝活動を頑張れば頑張るほど見込み客が増えていくシステムを作りましょう! 以下で解説していきます! ライブ集客のためのウェブマーケティング戦略 ピラミッドの階層それぞれに適したウェブサービスを配置した図を作りました! どうでしょう? イメージしやすいでしょうか? 1つずつ解説していきます。 SNSの利用率は増加の一途をたどり、本当にたくさんの人が使っています。 SNSであなたの音楽を好きになってくれそうな人と出会いましょう。 やり方は簡単です。 その「あなたの音楽を好きになってくれそうな人」にとって役立つコンテンツを配信するのです。 役立つコンテンツとは、• 便利!役に立った• 笑える!ストレス解消• 感動!泣けたぁ~ などなど、その人にとって何かしら有益なことが起こるコンテンツ。 あなたがバンドマンならロック好きが興奮する情報を。 あなたがアイドルならアイドル好きにとって役に立つ情報を。 誰かの役に立つ、を念頭にコンテンツを配信していきましょう。 なぜなら 潜在顧客と は、最初はあなたに興味がない人たちだからです。 そんな人たちにまず興味をもってもらうには、とにかく彼らの役に立つことです。 逆に言えば「出会うきっかけ」になるようなコンテンツだけを配信すれば良いんですよ。 もしかして、ツイッターで一生懸命ライブ告知して消耗してませんか? 繰り返しですが、SNSにいるのは基本的に潜在顧客です。 やっぱりライブ告知は成功しませんよね? SNSでは「来て来て!」というtake精神を捨てて「あげる!あげる!」というgiveの精神をもつことが大切です。 なんならgiveだけで良いくらいですよ!• 「SNSが苦手!」という人には、お金をかけることで出稿できる有料広告という選択肢もあります。 広告の是非は置いておいて、その存在すら知らない人がほとんですよね。 また、フライヤーなどの紙媒体や、雑誌、新聞、テレビ、ラジオなどのマスメディアも、もちろん潜在顧客にアプローチできるメディアです。 とは言え、マスメディアへの交渉はバンドマンができることは限られているので、バン活!では主にSNSが潜在顧客へアプローチできるツールとして解説しています。 誰にでも気軽に ネット上音楽を聴いてもらえるツールが、お馴染みYouTubeとバンドのホームページです。 みなさんもバンド活動していたら友達に「YouTubeに音源ないの?」と聞かれたことはありますよね? そのくらい YouTubeは音楽を聴く場所として一般に定着しています。 また、ホームページも重要です。 ホームページで音源を再生できるようにすることは簡単ですし 、音源以外にも、写真や記事、その他の動画などバンドを好きになってもらうためのコンテンツを保存しておけるのがホームページです。 例えば、ツイッターならプロフィールにホームページへのリンクをしっかり記載しましょう。 ミュージックビデオ(YouTube)の紹介ツイートを固定ツイートにしておくのも良いですね。 このように 日々ツイートする中で、あなたに興味を持ってくれた人がすぐに音楽を聴けるように準備しておきましょう。 階層同士をつなぐリンクをしっかり作っておくのはとても大切ですよ。 つまり ファンクラブを作る、ということです。 ファンクラブと言っても有料のしっかりしたものでなくてかまいません。 むしろ「ライブに集客する!」 という一点だけ考えれば無料の方が良いでしょう。 言いかたを変えれば「ファンコミュティ」です。 ファンコミュニティを作れるウェブツールは、• メールマガジン• LINE公式アカウント• note などがあります。 お馴染みのメルマガに、LINE公式アカウントはLINEにおけるメルマガ的ツールです。 またコンテンツ販売ができるnoteも見込み客と繋がることが得意なプラットフォームです。 もちろん、 ホームページにファンクラブへの登録案内や登録フォームを設置しましょう。 YouTubeの説明欄からも、そのページへのリンクを設置したいところです。 「無名のぼくらのファンクラブなんて誰が登録してくれるの?」と思うかもしれません。 でも例えば、 「メルマガ登録で全10曲を無料プレゼント!」だったらどうでしょうか? YouTubeを気に入ってくれた人なら登録してくれるかもしれませんよね。 さらにメルマガ内でコンテンツを配信して、どんどんファンになってもらいましょう。 このように ピラミッドの上へと自然に上っていってもらえるように、適切にウェブサービスを配置し、それぞれを繋げます。 つまり 宣伝活動において誰にアプローチするか?を考えましょう。 この潜在顧客の人物像設定のことを専門用語で ペルソナなんて言ったりします。 ペルソナの設定は非常に重要です。 これを設定しておかないと、ここからの宣伝が無駄になってしまいかねません! 仮にあなたが演歌歌手だとしましょう。 演歌歌手にとってのペルソナをわかっておらず「とりあえず人が多いから原宿の竹下通りでチラシを配った」としたらどうでしょうか? 一般的に言って多分、ファンは増えませんよね? 笑 特に使えるリソース(時間、お金、労力)が限られている個人のミュージシャンやインディーズバンドの場合、ペルソナを設定しておかないと、宣伝活動の無駄が増えてしまいます。 具体的にペルソナを考えてみましょう。 例えば、あなたが影響を受けたミュージシャンのファンや似ているジャンルのファンはどんな人が多いでしょうか? 性別は男?女? 年代は20代?30代?40代? ペルソナを考える コツはできるだけ細かく考え、 「誰にでも好かれよう!」としないことです。 音楽制作でもそうですが、宣伝においても万人受けを狙うとありきたりなものになってしまい、かえって広がりがなくなってしまいます。 年齢や性別、家族構成から趣味まで…。 あらゆる要素を洗い出していきます。 例えばこのような要素がペルソナ設定では一般的です。 年齢、性別、住んでいる場所 仕事(仕事内容、役職) 生活パターン(起床時間、通勤時間、勤務時間、就寝時間、外食派or自炊派) 最終学歴 価値観、物の考え方 今課題と感じていることやチャレンジしたいこと 恋人・配偶者の有無、家族構成 人間関係 収入、貯蓄性向 趣味や興味の対象 インターネット利用状況 利用時間、所持しているデバイス 逆にいうと ペルソナは「バンドのファンになって欲しい人物像」でもあります。 成し遂げたいライブはモッシュで盛り上がる激しいライブでしょうか? みんなで歌うピースフルなライブ? 音楽マーケティングのペルソナ設定においてもはそこも考えるヒントになりそうです。 ぼくのバンド仲間でもいるのですが、SNSアカウントは全部あるけど、YouTubeに音源ない…みたいな。 これでは暖簾に腕押し! いくらSNSを頑張っても、あなたの音楽を好きになってくれる人を増やすのは不可能ですよね? 真ん中の階層で中核をなすYouTubeとホームページをまずはしっかり作りこみましょう。 さらに言うと、 ホームページとYouTubeはそれ単体で潜在顧客にアプローチする力もあります。 ホームページはGoogleから、YouTubeは関連動画から、潜在顧客がたどり着くかもしれないんです。 その意味でも最初に作っておくのをおすすめします。 アーティストのホームページの作り方に関しては「」という記事にまとめてありますのでご覧ください。 YouTubeに関してはぜひ「」を読んで取りこぼしを防いでください。 もったないので! そもそもミュージックビデオがない方は「」を読んでみて下さいね。 代表的なSNSと言えば、• ツイッター• フェイスブック• インスタグラム ですよね。 このうちどれを使うべきでしょうか? 答えは「好きなもの」です 笑 ただ好きなものでなく、 好きで続けられそうなモノを選んでください。 それぞれ風土が全然違います。 ぼくの感覚ですがざっくりと、• おもしろネタ、自虐ネタ• リアルの人間関係が反映される• 旅行、ファッション、グルメ といった違いがあります。 とりあえず全部触ってみて、「これは楽しいな!」とか「続けられそう!」といったものに注力して下さい。 繰り返しですが、全然風土が違うので、どんな 天才インフルエンサーもすべてのSNSで人気になるのは不可能です。 ですから、まずは向いているものを選ぶ作業をやってみて下さい。 ツイッターに関しては、「」という記事でツイッター運用の方法を解説しています。 宣伝材料となるコンテンツを発信しましょう! ツイッターではどんなツイートをする? ファンコミュニティで発信する内容はどんなものが良いか? ここはあなたのアイディアが試される場面! ファンを楽しませるアイディアを実行していきましょう。 ここで生きてくるのが先ほど考えたペルソナです。 ペルソナをきちんと設定できていれば、おのずとどういったコンテンツを発信すれば良いかアイディアが浮かんでくるはずです。 とは言え、なかなかポンとよいアディアは出ないモノ。 そこで以下から 発想の手助けになる具体的なプロモーションアイディアをご紹介していきます。 ぜひ参考にしてください。 具体的に!ライブ集客のためのプロモーションアイディア8選 さて、これまで「どのツールを使って、どのように配置すべきか?」という話を中心に解説してきました。 肝心なのは中身! つまり 「プロモーション企画」です。 ここではより具体的に世間で話題になるためのプロモーションアイディアを共有しておきます。 例えばこんな感じ、 コレ、最高なんだよなぁ。 セロトニンが分泌されるような安心感のある歌。 あとドラムアレンジがシンプルかつ秀逸で、聞くといつも「こんな風に叩いてみたい!」って思います。 聞きどころを短く解説する• 「 おすすめ音楽100」などハッシュタグを活用する• ツイートされたらメンバー全員でリツイートする• 100コ貯まったらNaverまとめなどにまとめる ということをします。 ただ動画をはってツイートするだけだと、見る方は「はぁ?」ってなるので、バンドマン目線で解説をいれましょう。 ハッシュタグも活用します。 後からツイートをまとめて検索できて便利だし、タグからの広がりもあるかもしれないので。 もちろんツイートはメンバー全員でリツイートしまあしょう あとはココがポイントで、 やりっぱなしにしないでツイートはアーカイブ化します。 例えば、Naverまとめを使って100コのツイートを「バンドマンが選ぶ!おすすめの音楽100選!」なんてタイトルでまとめると、 検索エンジンから恒常的なアクセスが見込めます。 Naverまとめは検索エンジンに強いので、「おすすめ 音楽」とか「バンドマン おすすめ」なんてキーワードで流入が見込めそうです。 もちろん自分たちのブログやホームページでも良いですね。 すると後はほっておいてもバンドの宣伝になりますよね。 100個の中に自分のバンドの動画を潜り込ませるのも良いかもしれませんね 笑 (これってステマか!?) コレは例えば共同イベントを企画するバンド仲間と一緒にやるのがおすすめです。 仮に 3バンド集まって11人いれば、1人当たり9バンド紹介するだけでOK。 そう考えると大した労力じゃありませんよね? 一緒にやるメンバーが多ければ多いほどリツイートのパワーも大きくなりますし、労力も下がります。 などのツールを使えば、ツイートの予約投稿もできますので1日だけみんなで集まって作業すれば良いです。 無料で簡単にできて効果も見込めるので結構おすすめの宣伝アイディアです。 バンドをフリー素材にしちゃいます! 例えば、こんな画像があります。 これはフリー素材配信サイトでは有名なさんが提供しているガールズバンドシリーズという素材。 現役バンドマンがこんな感じで、自分をフリー素材化したらもっとリアリティがあって良さそうですよね? ぼくの友人のなんかはめちゃくちゃエヂカラがあるので、挑戦したらすっごい使われそう…。 カメラマンの手配、またはカメラのスキルがいる• クオリティを上げるには、それなりにコストがかかる• 素材が意図しない使い方をされる可能性がある といったところでしょうか。 例えば、自分がこんな宣伝に使われたり…。 ちょっと不本意でしょ? 笑 まぁ、そんなに心配する必要はないと思いますけどね。 コレを始めるには自分のホームページに「利用フリー!」と明記した上で画像を掲載しても良いし、それよりかは何かのプラットフォームを利用した方が広がりがありそうです。 ぱくたそさんでもモデルを募集しています。 (現在は高齢者のみの募集でした) などのフリー素材配信サイトでは、自分で撮影した写真をフリー素材として配信することができます。 フリー素材の世界はけっこうおもしろくて、最近ではこんなサイトも出現しました。 こんなスキマ需要を狙った画像が… 笑 (ヒッチハイクする看護師) コレのバンドマンバージョンとか普通に楽しそう。 この戦略はヴィジュアル系バンドマンとかすっごい相性良いと思うんだけどな…。 やはりNaverを使いました。 するとやはり恒常的にアクセスがあるんですよねぇ。 (結構前の話なんですが) っというか アーカイブにしておかないと、こうして後々に話題として取り上げることができません。 それは単純に機会損失ですよね。 宣伝にはフローとストックの2種類があります。 フローとはその場限りの宣伝。 ツイートなんかはフローで、その場限りですが拡散性があります。 ストックはNaverまとめとかブログとか。 拡散性は若干劣りますが、後から掘り起こしやすいという性質があります。 フローのコンテンツをストック化することで、宣伝のパワーがあがります。 これはどんな宣伝をする時でも、ちょっと意識してほしいところですね。 約2年半ほどブログを書き続けた結果、ただYouTube動画を張り付けるだけでも再生されるようになりました。 ブログのメリットはストック性が高いところ。 ぼくのブログでも、何も記事を更新しない日でも1日5000以上のアクセスがあります。 これは過去に書いた記事にアクセスがあるためですね。 なので音楽活動との折り合いをつけやすいのが良いトコロだと思います。 ガー!っとブログ書いておいて、レコーディング期間は音楽に集中!みたいな。 そしてレコーディング中もブログには恒常的にアクセスがあるので、半自動で宣伝になるというお得な展開。 もっとも、ブログには向き不向きがあってそれなりの結果につなげるまでは長い期間を必要とします。 ブログに関しては「」という記事で解説しています。 最近は音楽関係のサービスにも力を入れていますよね。 手紙から曲をつくってくれるサービスを展開している会社『』が作ったのがそのCAMPFIREの非公式テーマソングです! 音色ポストも音楽関係のベンチャー企業みたいな感じだし、親和性は高いかも? 結果、CAMPFIRE代表の家入一真さんがツイートしてくれました! うおおおおおお — 家入一真 さよならインターネット hbkr 家入さんは多数のフォロワーを抱えるいわゆるインフルエンサーでもあります。 少なからず音色ポストの知名度アップに貢献したでしょうね。 スカパラもやっていた非公式応援ソング このような宣伝戦略は実はかつて東京スカパラダイスオーケストラもやってたんですよ。 カバーだったら自分たちの音楽クオリティも見せられるし、おすすめのアイディアのひとつです。 やり方は簡単! ホールレンタルしているライブハウスを借りれば良いだけ! レンタル費用は平日だと8万円~12万円くらい、金土日だとだいたい15万円ぐらいが多いでしょうか? 無料ライブをやるメリット メリットをざっくりまとめるとこんな感じです。 身近な人を誘いやすい• 新しいお客さんに出会える• 物販が売れやすい• 意外と金銭的負担が少ない 身近な人を誘いやすい なんせ無料ですから! 笑 今まで友達や知り合いに声をかけづらかったバンドマンも気楽に誘えます。 誘われた方も気楽に行きやすいですよね。 新しいお客さんに出会える ぼくが以前やっていたバンドで無料ライブを開催したところ 「外の看板を見て無料だから入ってみました」という人が何人かいらっしゃいました! これは嬉しいですよねぇ。 自分たちのことを知らないお客さんに生で音楽を届ける機会はなかなかありません。 物販が売れやすい これもお客さん目線で考えれば当然。 1500円とか2000円のCDを売るのは至難のワザ!(苦笑) でもお客さんはチケット代が無料の分、物販にも手を伸ばしやすいはずです。 無料ライブは「チケットの売り上げが手元に入ってこない…」とネガティブにとらえるよりは「物販が売れるチャンスが増える!」とポジティブにとらえた方が良いでしょう。 意外と金銭的負担が少ない 例えば 平日のホールレンタル料が10万円のハコだったら、5バンドで2万円づつ負担すればOK!(別途機材費) 例えば、ノルマを超える集客ができずバンドの金銭的負担が大きくなってしまった。 そんな時はこういった無料ライブをやった方がよっぽど実りがありそうですよね! それでもレンタル料金の負担が大きい人は他の場所でライブをするという方法もあります。 スタジオライブですとグッと費用はおさえられるし、路上ライブは当然無料ライブですよね。 ライブと言うのは、なんせ来てもらわないと始まりません。 そう考えると、足を運びやすく物販を買いやすい無料ライブは新しいお客さんにアプローチする方法としてなかなか優秀なのではないでしょうか!? 無料ライブの効果をアップさせるアイディア さらに無料ライブを効果的に大成功させるためのアイディアも考えてみます。 多くのバンドを集めよう! 無料ライブは多くのバンドで対バンした方が効果がありそうです。 金銭的負担も少なくなりますし、集客も増えると思います。 だいたい5バンドぐらい集まると良さそうですね! ネットで生配信しよう! どうせ無料なんですから、ネットで配信してもっとリーチを増やしましょう! 今やライブ配信ツールはホントにたくさんあります。 関連記事: 呼び込みとチラシ配りをやってみよう! 先日、下北沢を歩いていたら「2時から無料のお笑いライブをやってまーす!」と芸人さんが呼び込みをしていました。 そんな風景がバンドマンにももっとあって良いなぁと思いましたね。 なんせ無料ですから来てくれる可能性があります。 それにフライヤーを配るだけでも宣伝効果はありますしね。 無料ライブの成功例:下北沢モザイクの「白フェス」 無料ライブの成功例もご紹介しておきます。 下北沢モザイクが主催している年に一度のお祭り「」はご存知ですか? なんとこちら チケット代が無料なんですね~。 毎年定番化していて大盛況みたいですよ? この例からみても無料+バンド数が多い=フェスはかなり良い施策だと思います。 ぜひ無料ライブはたくさんバンドを集めてやってみましょう。 さて、ざっと挙げただけでもこれだけのアイディアがあります。 SNS全盛の今、様々な「話題になる方法」は生まれ続けています。 これらを参考にしながらぜひあなたもニュースを作ってください! 繰り返しですがニュースを作るだけではダメですよ! 潜在顧客から見込み客へとステップアップするマーケティング戦略をやったうえでアイディアを実行してくださいね! まとめ:宣伝活動や知識が理解できない、難しいと感じたら 以上が「これだけで十分!ライブ集客の教科書」でした! このように集客のメカニズムを理解して、しっかりと 宣伝活動をがんばることは、逆に言うとイイワケをなくすことなんですね。 ツイッターのフォロワーも増えた…YouTubeも聞いてもらっている…けどメルマガの読者が増えない! それは間違いなく音楽的な実力不足でしょう。 でも、辞めなくて良いんです。 なぜなら今回ご紹介した方法論は誰にも迷惑かけてないから 笑 だから 何度だって挑戦しても良いし、できる方法をご紹介したつもりです。 この方法論はあなたがアーティストが自活していくために知っておいてほしいと思って書きました。 ぜひ役立ててもらって、最高の音楽生活を送って欲しいと思います。 が! 正直、.

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【邦楽ロック】2018年バズる!おすすめインディーズバンド50選

インディーズ バンド と は

バンドブームの歴史について紹介していますが、今回は少し遡って『インディーズブーム』についてのお話です。 70年代~80年代にかけて、楽器やアンプ、スピーカーなどに加えて、録音機材等の周辺機器の低価格化も進んでいきました。 これまではメジャーなレーベル(レコード会社)に所属しないと作ることが出来なかった『レコード』も、自分たちでお金を工面すれば、どうにか製作できる時代に近づきつつあったのです。 ノートパソコン1台で録音からCDプレスまで完了できる現在とは違い、メジャーデビューを待たずに、ひとまず自分たちの音源を作ることができるというのは画期的なことでした。 とはいえ、それはまだ世間を巻き込むような巨大なムーヴメントではなく、極めてマイナーな、サブカルチャーの中のいちジャンルとしての存在でしかなかったのですが、ここで画期的な出来事が起こります。 1985年、NHKがテレビドキュメンタリー形式の番組として「インディーズの襲来」という番組を放送。 それまではごく限られた人たちの趣味でしかなかった「インディーズ」が、一般大衆に認知されるきっかけとなりました。 メジャーデビューを控えた1985年には新宿アルタ前でソノシートばら撒きを敢行、1000人を超えるファンを集める。 デビュー後も快進撃を続けるが、87年、日比谷野音でのライブ中にファンが将棋倒しになり、死者3人、重軽傷20人の大事故となる。 責任を取りバンドは活動休止に。 復帰後もメンバーチェンジなどさまざまなトラブルに見舞われ、91年に一旦は解散の憂き目に遭うも、95年にかつての中心メンバーが再会しバンドは復活。 現在もインディーズ・ハードコアシーンの重鎮として活躍中。 かつての懐かしい名曲がほぼ揃っています。 A SAIN REVOLUTION ( 1996 年) ラフィンノーズはライブバンドなので、ここはライブアルバムを紹介しようかとも思ったんですが…あえてコチラを。 とても完成度の高いアルバムだと思います。 ラフィンはライブに参加すべきバンドです。 のちの ビジュアル系にも大きな影響を与えたバンドである。 テレビ番組「インディーズの襲来」では、ラフィンノーズとともにシーンの2大巨頭的に扱われた。 流通が確立されていない当時に、インディーズでリリースしたアルバム『GOOD EVENING WONDERFUL FIEND』は、破格の1万枚セールスを記録。 現在もバンドは精力的に活動中。 GONE WITH THE WIND ( 1989 年) ベスト盤は何枚かリリースされていますが、バンドブーム、インディーズブーム時代を考えるならばコレがオススメです。 当時のシーンには、悪く言えば「上手くなくても勢いがあれば良し!」という風潮がありました。 インディーズとしては圧倒的な上手さ、アレンジ力、バンドサウンドとしての完成度の高さ…今聴いても唸ってしまうベスト盤です。 GOOD EVENING WONDERFUL FIEND ( 1985 年) 先にも書いた、1万枚売り上げ(トータルして2万枚とも)た、インディーズシーンを象徴する1枚です。 当時のバンド好き、音楽好きは必ず聴いたアルバムのひとつです。 だが、その後の J-POPシーンに与えた影響という意味では最重要なバンドでもある。 中心人物だったのはボーカルの「ケラ」。 現在のケラリーノ・サンドロヴィッチである。 AISSLE ( 1987 年) メジャーデビュー後のアルバムです。 ケラ自身が「有頂天のサージェント・ペパーズ」と広言していた名盤。 個人的にも人生の中で一番聴いたアルバムだと思います。 ちなみにこのアルバムに収録されている女性ボーカルの声は、当時人気アイドルだった勇直子。 この方は後にJUN SKY WALKER S の宮田和弥と結婚しました。 BOIL 1988 年 ライブアルバムです。 スタジオ録音のベスト盤も何枚かリリースされていますが、ロックでパンキッシュなところも有頂天の魅力だったので、こちらを選びました。 MCがほぼ収録されていないというのが、今となっては少し残念なところなのですが、その分彼らの音楽的魅力が凝縮された一枚ともいえるでしょう。 いかがでしたか? なお、この当時、ケラは雑誌のインタビュー等で、ラフィンノーズのことをしきりと持ち上げ、有頂天といっしょに映画を撮るという話まで持ち上がっていましたが、ウィラードのことは何故かボロカスにコキ下ろしまくっていました(遠まわしにではありましたが)。 それではまた!.

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